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■难点并不在于明星拍电影TV片的报酬有多高,上4个月的电视剧商场现身了如何新的自由化呢【永利澳门最新网址】

如果你是一个国产剧的忠实粉丝,近两年一定经历过不少三观全碎的时刻。

2017年已经过半,回顾上半年的电视市场,可以说是喜忧参半。喜的是国产剧黑马频现,接连涌现出《三生三世十里桃花》、《人民的名义》、《欢乐颂2》等爆款之作。忧的是国产剧收视率整体下滑,电视剧行业乱象频频被爆,不断透支着观众对国产剧的好感。

图为电视剧《孤芳不自赏》中大量的抠图表演为人诟病

当你深陷《锦绣未央》的剧情不可自拔时,忽然发现它的剧本是抄袭的。后来你开始看《美人私房菜》,结果它因为没买收视率被腰斩了。于是你想从《孤芳不自赏》那里得到安慰,发现无法忍受满屏的抠图痕迹。失望的你,发现《三生三世十里桃花》值得一看,女主角白浅一开口,却让你一秒穿越到《甄嬛传》终于,你发誓再也不看国产剧了。

一边是接连出现的现象级爆款,一边是不断下滑的收视率听起来似乎有些矛盾,但不得不承认的是,在国产剧爆款频出的背后,仍然隐藏着重重危机。从今年上半年电视剧的收视成绩单中,或许我们可以一窥端倪。

图为漫画《“3号替身,准备上!”》琚理 绘

剧本是抄袭的,表演是替身的,声音是别人的,就连评分也可能是假的国内电视剧行业的种种乱象,让人跌破眼镜。值此3.15来临之际,各行各业都掀起了打假的热潮,电视剧行业的打假也刻不容缓。接下来,文创资讯就从电视剧的各个制作环节入手,一窥假电视剧是如何诞生的?

喜:上半年爆款频出 现实题材收视回温

■问题并不在于演员片酬有多高,而在于演员片酬往往占据了制作费用的50%以上; 在影视产业发展更为成熟的好莱坞,这个比例仅为10%-30%。演员片酬占比高了,就意味着其他环节的投入只能不断被压缩

假剧本:热播剧抄出新高度 最多抄了200部

回顾上半年的电视剧市场,国产剧的表现可圈可点。收视表现方面,共计13部电视剧收视率突破1%(次数统计),其中不乏《人民的名义》、《欢乐颂2》等收视爆款。相较于去年同期,上半年的电视剧市场出现了哪些新的趋势呢?

■一边开高价“非此人不可”,一边又抱怨明星片酬高,“小鲜肉”的名不副实,病因既出在他们自身,也出在市场这里。是“小鲜肉”崇拜症,把“小鲜肉”捧坏了

前段时间,网剧《热血长安》第四集被指抄袭网文作家大风刮过的《张公案》中的鬼笔筒案,引起了网友的热议。经过编剧余飞抄袭评估后,《热血长安》剧组发表了致歉声明,承认了抄袭并对该集进行下线处理。

1、收视黑马爆发力十足

■要打破恶性循环,既需要观众“用脚投票”,也要求资方、电视台和视频网站等不要忘记其社会责任。最有发言权的资本,能否牺牲眼前利益,放眼长远,多培养一些演员后备阵容,不断为行业输血?电视台和视频网站能否在注重收视率和点击率的同时,关注作品的质量,致力于优秀作品的挖掘?当然,也需要演员们共同的努力,需要行业协会发挥作用,建立起协调业界内外的有效机制

近年来,被爆出抄袭的热播剧不在少数,《宫锁连城》、《花千骨》、《锦绣未央》、《三生三世十里桃花》都曾被指抄袭。《宫锁连城》被指抄袭琼瑶的《梅花烙》,《花千骨》原著被指抄袭《搜神记》、《蛮荒记》等作品,《三生三世》涉嫌抄袭《桃花债》。《锦绣未央》最为夸张,足足抄了200多部小说,原著作者秦简已被11位作家联名告上法庭。

去年上半年,虽有《芈月传》和《亲爱的翻译官》收视率突破2%,却都陷入了叫座不叫好的窘境。今年,《人民的名义》意外地成为收视黑马,不仅收视口碑双收,还一举打破了近十年国内电视剧史最高纪录。

近段时间,编剧宋方金关于“小鲜肉”的一系列批评,在业界引起广泛反响。诸如天价片酬,某“小鲜肉”最新报价已超2亿元;滥用替身、抠图演出,表演这一行当正在被毁掉……其实,业内人士和观众对于新生代当红明星的这些乱象早就深恶痛绝。然而,尴尬的是,一边是观众的骂声,一边却是持续冒泡的乱象。林林总总的乱象因何而起?又该如何杜绝?

再往前追溯,内地宫斗剧的开山鼻祖《甄嬛传》,原著被指抄袭《斛珠夫人》、《寂寞空庭春欲晚》、《和妃番外》等20余部作品。备受年轻人青睐的《爱情公寓》系列,把《老爸老妈浪漫史》、《老友记》的经典桥段抄了个遍。剧中整段整段的抄袭,让看过原版的网友大呼这根本就是个译制片!

《人民的名义》如此受欢迎,根本原因在于这部反腐剧切中了当今社会的痛点,满足了观众对官员贪腐内幕的猎奇心理。从收视榜单可见,《人民的名义》平均收视率高达3.661%,上半年的网播量也突破了350亿次,成为了名副其实的现象级爆款。

不合理的片酬占比,助长不敬业

有别于《热血长安》的痛快认错,多数剧组都对抄袭传闻采取了不闻不问的态度。截止到目前,只有《宫锁连城》的抄袭案尘埃落定,被判侵权的于正赔偿琼瑶500万人民币,《宫锁连城》也被永久禁播。即便如此,输了官司的于正,至今仍在编剧圈混得风生水起。

除了《人民的名义》,上半年还涌现出了不少收视黑马。没有热门IP、豪华卡司助阵的《因为遇见你》,以1.93%的收视率成为收视亚军。都市剧《守护丽人》和《爱来的刚刚好》,农村剧《黄大妮》话题度都不算高,收视率也都超过了1%。相较于去年同期的热播剧,今年的收视黑马不再依赖于热门IP和人气偶像,而是凭借剧情来吸引观众驻足。

“小鲜肉”的不敬业,主要体现在以下两大方面:

令人心寒的是,即使在播期间爆出了抄袭丑闻,抄袭剧的收视率依旧居高不下。《花千骨》全网最高收视率达3.89%,刷新了电视周播剧收视最高纪录。《锦绣未央》开播12天,全网点播量已突破60亿,还屡次登顶卫视收视冠军。《三生三世》收官时,网播量已超过300亿。《甄嬛传》和《爱情公寓》系列,更是被网友封为了经典。

2、古装剧鲜有爆款 现实题材收视回温

一则,天价片酬。必须事先澄清的认识误区是,演员高片酬并不一定不合理,其衡量标准是演员的片酬占总体制作经费的比重。比如一部影视剧投资3亿元,如果所有演员加在一起的片酬总额为5千万元到1亿元,其实还是处于相对合理的区间,因为演员片酬占投资的15%-30%。但如果一部影视剧投资仅5千万元,演员片酬总额就用去3千万元,便是天价片酬,因为片酬已占了制作费用的50%以上。可见,问题其实并不在于演员片酬绝对数有多高,而在于片酬占制作费的比例是否合理,在影视产业发展更为成熟的好莱坞,这个比例仅为10%-30%。如宋方金所指,有的“小鲜肉”报价已高达2亿元,但目前我们的市场根本不可能有制作成本6亿元的电视剧。

在投资方、制片方、观众的共同纵容下,抄袭剧不但没有被抵制,反而因为有话题越来越火。正如大风刮过所说:抄袭者抄的快,尤其影视,官司刚起头,估计剧已经播完了。一场官司还会给它带来很多的热度,让人觉得咦,这个东西有争议耶,我想看看是什么样的。一路飙高的收视率和点击率,如同一块遮羞布,盖住了抄袭剧的所有不足。

近些年,古装剧成为了电视荧屏上最热门的电视剧类型。从2015年的《琅琊榜》、《花千骨》,到去年的《芈月传》、《锦绣未央》,古装剧几乎成为了荧屏爆款的代名词。

演员片酬占比过高,这部剧基本就是烂剧了。一部影视剧不仅仅只有演员这一环节,还有导演、编剧、摄影、服装、布景以及特效、宣传等后期诸多环节,演员片酬占比高了,就意味着这些环节的投入只能不断被压缩。当下绝大多数编剧在创作制作链上一点地位都没有,拿最少的钱,干决定“一剧之本”的活,创新动力严重不足;剧本完全围绕演员展开,成了明星们的个人秀,故事逻辑上往往漏洞百出,经不起推敲;在特效等后期制作方面能省则省,所谓“五毛特效”成为常态……如此一来,影视制作陷入“脑体倒挂”、“看演员脸色、为演员打工”的尴尬境地。

假表演:替身抠图乱配音 鲜肉成行业公敌

今年上半年,古装剧不仅在收视表现上略处下风,还屡次陷入丑闻之中。收视率超过1%的四部古装剧,每部都招致了不少口水。《三生三世》被指原著抄袭,《孤芳不自赏》被指抠图表演,《楚乔传》被指滥用替身,《择天记》主演的演技备受质疑。在豆瓣上,除了《三生三世》的评分超过了6分,其他三部古装剧评分都未达到及格线。

二则,替身的滥用与抠图演出。像宋方金卧底横店后所披露的那样,有的作品一场戏有30多个人演,全部用替身。一部剧由A、B、C三组同时开拍,只有A组演员才能碰到主演,B组和C组演员全程和替身搭戏。明星除了特写和近景用真身,中景、远景、背影全部用替身。替身的滥用,已经从文替、武替,发展到让人啼笑皆非的“饭替”、“背替”、“跑替”、“摔替”……

剧本是抄袭的,就连表演也可能是假的。近几年,影视剧拍摄过程中的种种乱象层出不穷,替身拍戏,滥用配音成为了一个普遍现象。拿钱不干活的小鲜肉,成为了众矢之的。

上半年的古装剧令人有些失望,现实题材的电视剧却给观众带来了惊喜。《人民的名义》和《欢乐颂2》先后火爆荧屏,打破了近三年宫斗剧、玄幻剧霸屏的局面。相较于古装剧,现实题材的作品能够切中现实痛点,更容易引发观众的共鸣。

更夸张的是出现了“表情包式”的表演。既然用了替身,那么演员就只用拍面部戏,“当要表现各种角度的各种表情时,要不就对着天拍,要不就对着大树拍,要不就对着墙拍,把面部戏拍完后,剩下的交给替身。”后期制作时,再把演员的脸用特效“抠”出来拼上去,抠图演出就是这么来的。

年初播出的《孤芳不自赏》,几乎集齐了影视剧拍摄的所有弊病,被网友嘲讽为开口有配音、拍戏各种替、不用实景拍、后期全包圆。

虽然现实题材剧收视领先,质量方面却是良莠不齐。目前来看,仅有《人民的名义》收视口碑双丰收,《因为遇见你》、《欢乐颂2》、《守护丽人》等都市剧都遭遇了口碑扑街的命运。相较于去年同期的《欢乐颂1》、《小丈夫》、《搭错车》等剧,今年都市剧的质量下滑较为明显。

唯点击率和颜值,捧坏“小鲜肉”

在《孤芳不自赏》中,片中主演被爆出大量使用抠图表演。所谓抠图,即演员在摄影棚内用绿幕完成拍摄,后期再由技术人员与背景、其他演员进行合成。一般来说,只有找不到适合拍摄的实景地,才会采用抠图表演的方式。而在《孤芳不自赏》中,很多镜头完全可以使用实景拍摄,只因为两位主演档期不够,才不得不采用抠图的方式。

3、先网后台模式再进化

没有哪个国家的艺人像中国的“小鲜肉”“小花旦”赚钱这样容易。近日,日本媒体公布该国女偶像2016年年收入排行榜,很多读者看到这条新闻简直不敢相信——指原莉乃以4300万日元排名第一位,第50位志田友美450万日元,折合人民币才27万元。要知道,我们的一些“小鲜肉”拍一部戏,轻轻松松就拿几千万元,平均下来每天的片酬便可高达50万元。而他们需要付出的劳动量,只是在近景和特写的时候露露脸,反正其他地方出场靠替身和抠图,要出声音,则有配音演员在幕后替“声”。

由于大量抠图和使用替身,《孤芳不自赏》破绽百出。明明是雨中打斗,主演的头发却一点没湿。明明是同框演出,两位主演和配角们却似乎不在同一个次元,呈现出了鬼片般诡异的画面效果,让观众大呼辣眼睛。

2015年,《蜀山战纪》首开电视剧先网后台的播出模式后,影视剧先网后台模式开始进入观众的视线。此后,二三线卫视黄金档先网后台大热。今年上半年,《云巅之上》、《狐狸的夏天》等6部电视剧以先网后台的方式,登上了二三线卫视的黄金档。

有的“小鲜肉”如此不称职却坐享天价片酬,根本原因在于即便没有演技、不思进取,还是有一批新剧、一大堆粉丝来为明星埋单。就像批评“小鲜肉”天价片酬后,几乎每一次都会有“小鲜肉”叫屈——我片酬高完全是市场行为啊,我开这个价,是因为我值这个价,你不同意我的开价可以不请我啊。一边开高价“非此人不可”,一边又抱怨明星片酬高,这不是自相矛盾吗?看来,“小鲜肉”的名不副实,病因既出在他们自身,也出在市场这里,是“小鲜肉”崇拜症,把“小鲜肉”捧坏了。

类似的乱象在影视圈中早已不算新闻。著名编剧宋方金,在卧底横店后发现,年轻演员大量使用替身的现象非常普遍。很多小鲜肉进组后,不用跟对手搭戏,也不用背台词,直接进行表情包拍摄。把各种面部表情拍完后,剩下的全部交给替身去拍。种种拍摄乱象,让宋方金发出感慨表演,一个正在被毁掉的行当。

今年上半年,先网后台的模式再度进化,开始向一线卫视黄金档蔓延。其中,医疗剧《外科风云》可以看作是一线卫视黄金档先网后台的起点。这部电视剧在腾讯视频采用会员抢先看的播出模式,上线时间仅比卫视播放时间晚半个小时。历史题材的《军师联盟》播出时,也是先在优酷上线,19个半小时后才在江苏卫视和安徽卫视播出。

随着粉丝经济的崛起,纯看颜值的“小鲜肉”也日渐被IP化。许多粉丝看电影、电视剧,优先选择的不是内容,而是看主演里是否有他们的Idol 。“小鲜肉”“小花旦”参演的剧集,即便烂得彻底,也颇“好卖”,在视频网站上的点击率轻轻松松几十亿;非“小鲜肉”参演的剧集拍得再好,有时候也难免遭冷遇,卖出过程比较艰难,在视频网站上的点击率,往往也惨淡。此“风”成了时尚后,几个“小鲜肉”和“小花旦”就成了投资界的“新宠”,资本都跟在他们身后跑。逐渐地,他们被捧成了“有市无价”,片酬不断攀升,谁能出更高价,我就参演谁的剧。

除了使用替身,后期配音同样成为了国产剧的某种常态。近一年来,配音员季冠霖几乎承包了所有热播剧女主角的配音。《芈月传》的孙俪,《锦绣未央》的唐嫣,《放弃我抓紧我》的陈乔恩,《三生三世》的杨幂,全都是由她配的音。据不完全统计,近两年内,季冠霖为30多部戏配过音,另一位配音大神边江,配音的电视剧同样在30部以上。

但就目前来看,多数先网后台的电视剧在收视方面表现平平。口碑不错的《军师联盟》和《外科风云》,平均收视率都在0.7%徘徊(仅计算上半年的收视率)。《大唐荣耀2》和《龙珠传奇》网播量居于前列,收视率却仅在0.2%左右徘徊。由此可见,先网后台的播出模式,对这些电视剧的收视率冲击不小,目前还没有找到两全其美的解决之道。

“小鲜肉”太抢手的另一个后果是,由于分身乏术,他们能够匀给剧组的时间非常有限。拍一部几十集电视剧,他们可能只跟剧组签约一个月甚至20天,拍戏都要赶,除了一些重要情节自己上,其他全部用替身。当市场和观众只追捧“小鲜肉”,“小鲜肉”自然娇宠过甚,他们又哪来时间和精力踏踏实实把戏演好?

部分古装剧由于拍摄现场环境嘈杂,无法同期收声,的确需要后期配音。但是,配音剧的泛滥,归根结底还是年轻演员的台词功底不够。坊间一直流传着数字先生、数字小姐的说法有的演员拍摄时没记住台词,就说一二三四五六七。宋方金的卧底访谈实录中,也指出了这个问题部分年轻演员根本不背台词,全靠副导演在旁边提词。

4、网台分流趋势明显

打破恶性循环,离不开“责任”二字

看起来,这似乎是小鲜肉最好的时代。他们表演靠替身,台词不用背,声音是配音,只要贡献几个表情,就能演完整部戏。然而,这同样造就了国产剧最坏的时代。假表演、假声音,不断挑战着观众的忍耐下限。《孤芳不自赏》3.5分的豆瓣评分,足以印证普通观众的愤怒。

从跨屏表现来看,2017上半年有6部电视剧网络播放量突破百亿。收视表现出色的《人民的名义》、《三生三世十里桃花》、《欢乐颂2》、《孤芳不自赏》、《楚乔传》,网络播放量都突破了百亿。

要扭转影视剧坛乱象,不能够把希望只寄托在“小鲜肉”身上。解铃还须系铃人,影视剧明星片酬高企成死结,还得找出症结,对症下药。

假收视:收视率造假成行业潜规则

但细看之下,你会发现不少电视剧在电视荧屏和网络上的表现略有差异。上半年收视率和播放量榜单的前20名中,重合率仅有60%左右,网台表现反差较大。上半年收视亚军《因为遇见你》,网播量尚不足百亿。收视率前15名的《爱来的刚好》、《黄大妮》、《剃刀边缘》,网播量都没有进入前20名。

“小鲜肉”的流量和人气,还不都是拜观众所赐?然而我们也应该看到,观众是需要引导的。毕竟中国市场很大,观众受教育水平和欣赏水准不一,不少观众在这个“风尚”那个“潮流”面前缺乏足够分辨能力,电视台播什么就看什么,哪个演员频频亮相、被炒作成话题,他们就选择哪个演员。用一个比喻来说,观众的欣赏口味像瓶子里的水,有什么样的瓶子,就会塑造出什么样的审美观和审美倾向。就目前业态来看,影视剧投资方、电视台和视频网站等在“引领”和“正本清源”方面的工作做得远远不够,相反,很多投资方和制播平台急功近利、唯利是图。“你别跟我谈什么导演技巧、演员演技、影片质量,什么好卖,你就拍什么;哪个‘小鲜肉’更火,你就选哪个;谁能更快把剧拍完,就请谁拍。”这样的心态下,投资方、播出平台实际上也是在用烂片带坏观众口味:从观众养成对“小鲜肉”的收视惯性——“小鲜肉”遭哄抢供不应求——烂片成为常态,一个恶性循环就这样形成了。

从前期的剧本创作,到中期的演员表演,再到后期的配音,不少国产剧从头假到了尾。当你以为收视率会给剧组一个教训时,却惊讶地发现,这些电视剧的收视率和网播量都挺高。先别怀疑自己的品味,这些光鲜的数字可能也是假的。

另一方面,一些收视表现平平的电视剧,网络播放热度反而很高。《外科风云》网播量高达75亿,收视率却仅仅在0.7%左右徘徊。收视率仅为0.2%左右的《大唐荣耀2》和《龙珠传奇之无间道》,网播量却都超过了50亿次。

从另一个角度来看,任何影视剧生产,其消费端都是普通观众,观众不爱看,电视台就不会播,视频网站也不会买。正是因为观众对于“小鲜肉”“小花旦”痴迷,对于“颜值”过分追捧,他们坐地起价才如此有恃无恐。既然“小鲜肉”的天价片酬和抠图演出是“市场行为”,观众作为这个市场的买方终端,能做的就是从自己做起,对缺乏起码职业精神的“小鲜肉”说不。如果我们对抠图表演说不,如果我们愿意把有限的时间和点击量给予那些优质的影视剧,如果我们愿意给予演技派演员更多的关注和掌声,市场风向可能逐渐为之改变,投资方的用人标准也可能为之改变,电视台和视频网站的购剧准则也可随之变化。市场“不买账”,最终还是可以让“小鲜肉”回归“演员”的本位和本色。

去年年底,《美人私房菜》因收视率太低,被浙江卫视撤档。未料及,撤档事件引出了电视剧行业的一大潜规则收视率造假。

台网分流趋势的出现,归根结底还是观剧习惯的变化。随着移动互联网的普及,不少年轻观众更倾向于在网上追剧,电视主流观众变成了中老年群体。《因为遇见你》、《剃刀边缘》等收视高、网播低的电视剧,都是中老年观众喜爱的剧种。《大唐荣耀2》和《龙珠传奇》等剧,受众大多是年轻观众,又采用了先网后台的播放模式,网播热度自然会比较高。

要破解片酬高企与烂片成堆的恶性循环,既需要观众“用脚投票”,也要求资方、电视台和视频网站等不忘社会责任。最有发言权的资本,能否牺牲眼前利益,放眼长远,多培养一些演员后备阵容,不断为行业输血?电视台和视频网站能否在注重收视率和点击率的同时,关注作品的质量,致力于优秀作品的挖掘?对于公益和公众播出平台,除了收视点击率的考量,是不是要进一步加大对播出作品的社会效益进行评估?

原来,《美人私房菜》的收视率低到离谱,是因为制作方没买收视率。该剧在浙江卫视播出时,收视率一度低至0.117%,创造了浙江卫视50年来的最低收视记录。随后,制片人严庆华坦言,在该剧腰斩前,为了不让浙江卫视收视率太难看,他曾打听过买收视率的价格。对方报价40万一集,但不能保证靠不靠谱。鉴于这种情况,严庆华最终没买收视率。

忧:收视与口碑倒挂 抠图与替身齐飞

当然,也需要演员们共同的努力,需要行业协会发挥作用。人民日报曾刊文指出,在国外较为成熟的市场,制片方和演员在议价上拥有话语权,而行业协会对演员片酬也会有相应规定,起到规范和调节的作用。比如行业协会可以保障所有演员最基本的权益,但也会为了行业的长远发展而对高片酬等行为进行必要的限制。我们的行业协会在相关规定和机制上还不够完善,该保护演员的地方作用不突出,向演员提出倡议时自然也应者寥寥。只有不断完善行业协会,建立起协调业内外的有效机制,分散的演员才能形成一个共同体,也才能够真正形成行业的自律。

中南影业CEO刘春证实了这一说法。据刘春爆料,电视剧收视率的标价已攀升至每集30万至50万元,如果不买,就可能遭遇电视台腰斩或降价。这种明显的造假行为,已经成为了业内通行的潜规则。如果以20家卫视频道每年播出约13000集电视剧计算,全年就有40多亿元被非法窃取。

翻开硬币的另一面,上半年电视剧市场爆款频出的背后,也存在着不少的问题。行业乱象频频被爆,不断挑战着观众对国产剧忍耐的下限。在这样的大环境里,不少热播电视剧都难以独善其身。那么,上半年的电视剧市场都存在哪些问题呢?

你看到的可能是一个假的影视圈

收视率为何非买不可?原来,收视率原本是为广告商向电视台投放广告服务的。前些年,为了争取广告资源,电视台一般会跟片方签下对赌协议,只有收视率达到一定数值,片方才能拿到全部片款。一时间,收视率造假蔚然成风。

1、国产剧收视率整体下滑

从易

在广电总局禁止此类对赌公约后,电视台迫于广告收入的压力,依然逼迫制作机构购买收视率,否则就拒绝购片。片方花了两三千万购买收视率,又会把电视剧的价格定得更高,最终形成了恶性循环。

回顾上半年的热播电视剧,虽然出现了《人民的名义》、《欢乐颂2》、《三生三世》等收视爆款,整体来看收视率仍然呈现出了下滑的趋势。

电视剧《孤芳不自赏》虽已播毕,但它引发的风波却仍未结束。近日,《孤芳不自赏》的官方微博沦为“水军”的讨债现场。成千上万的评论涌向官博底下,整齐一致地回复,“《孤芳不自赏》豆瓣买‘水军’刷好评,做完后赖账不付款”。“大水冲了龙王庙”,那场面,真叫人哭笑不得。

据业内人士透露,购买收视率的黑钱并非被调查公司独揽。目前,多方势力已形成一个完整产业链。这种制造收视的行为,极大地扰乱了行业秩序,也难以反映出电视剧的真实质量。当时我们看到的所有电视节目、电视剧,可以说他们的收视率90%以上都是假的。光线传媒总裁王长田曾如此炮轰收视率造假的现象。

去年同期,收视率超过1%的电视剧有25部(次数统计)。到了今年上半年,仅有13部电视剧收视率破1(次数统计),整体收视下滑的趋势明显。作为上半年的剧王,《人民的名义》收视率为3.661%,跟去年《芈月传》的单台收视不相上下。也就是说,如果《人民的名义》是两台联播,收视率并不一定能追得上《芈月传》。

虽然该剧出品方澄清说,并未在网上买过热搜,但这似乎并不能打消网友的困惑。因为在《孤芳不自赏》播出期间,其抠图演出虽备受诟病,但许多微博大号关于该剧的新闻底下,却涌现出大量口径一致、对该剧及两位主演进行“夸张”赞赏的评论。当然,也不排除这样一种可能,即此次的讨债“水军”是竞争对手所为。孰是孰非,有待进一步观望,但这一事件却再次揭开了影视圈疯狂造假的冰山一角。

实际上,不仅电视平台购买收视率,购买网络点击率也成为了普遍现象。在淘宝上,如果以点击量为关键词进行搜索,会发现不少店铺在售卖点击。曾有知情人士透露,在优酷、腾讯、乐视平台,20元可以买一万播放量,爱奇艺稍微贵一些,50元买一万播放量。如此看来,热播剧动辄点击过亿,真实性同样有待考量。

实际上,国产剧的整体收视下滑,存在着一定的客观原因。随着智能手机和平板电脑的普及,互联网成为了多数年轻观众和部分中老年观众追剧的主阵地,电视收视时间被一再挤压。在这样的大环境下,国产剧的收视率和网播量必然会呈现一种此消彼长的状态。如此来看,国产剧的整体收视下跌,就不是那么令人意外了。

时下,网络“水军”已成造假的主力。他们是这样一群人:数量众多,受雇于网络公关公司,在网上通过发布大量“水帖”来造势,或是营造一种全民关注某部作品的假象,或是刷分、刷评论提高某部作品的口碑,或是通过碰瓷、抹黑竞争对手来获取利益。在影视文化圈,网络“水军”已渗透到各个环节。

永利澳门最新网址,假评分:刷好评成普遍现象 10部里面9部刷

2、热播剧收视与口碑倒挂

当你看到某条影视圈新闻上微博热搜了,以为全民都在讨论这个事件,可实际上,它只是无数“水军”刷出来的“数据”,也许根本没几个人关注; 当你看到微博底下的评论、豆瓣上的短评、论坛里的留言显示不断有人在盛赞某部剧集,以为这是一部好看的影视剧,可实际上,它乏善可陈甚至惨不忍睹;当你打开视频网站,赫然发现某一部剧的点击率已经突破几十亿,以为它真是“史无前例”的成功作品,可也许它一半以上的点击率都是买来的……

假设有一部剧本抄袭,表演垮掉,收视率主要靠买的国产剧,口碑肯定不会好到哪里去。那么,该如何提升这部剧的口碑呢?答案很简单,只有三个字请水军。

纵观上半年收视率最高的20部电视剧,你会发现相当多的热播剧都存在收视与口碑倒挂的问题。收视率TOP20中,只有8部热播剧的豆瓣评分超过了6分,剩下12部热播剧的豆瓣评分都不到及格线。《爱来的刚好》、《孤芳不自赏》、《黄大妮》等热播剧,豆瓣评分仅仅在2-3分徘徊。

虽然网络“水军”的每条回帖单价不高,比如一条评论花费几毛钱到几块钱不等就可以“搞定”,视频网站上20元钱就能刷10万流量,上热搜榜的价格则从几千元到几万元不等,但如果“水军”想在全网持续产生影响,幕后操控者就必须给以大量投入。有些影视剧在网络“水军”方面的投入动辄几百万元甚至上千万元,因此出现“透支”或“无钱支付”的尴尬也就不是什么稀奇事。

说到水军,不得不再度提到《孤芳不自赏》。上个月,《孤芳不自赏》官方微博下,突然出现了大量僵尸号的评论,评论内容几乎一致孤芳买水军不付钱。甚至有僵尸号哭诉道:除夕夜都逼着水军刷好评,你还想赖账。

观众眼中的烂剧赢得了高收视,观众评出的好剧反而没能取得相应的收视佳绩。纵观上半年的收视榜单,除了《人民的名义》收视口碑双高,大部分口碑剧的收视表现都不及预期。豆瓣评分超过8分的《白鹿原》、《鸡毛飞上天》,收视率都不到1%。同样赢得观众好评的《军师联盟》和《外科风云》,甚至都没能挤进收视率前20名的榜单中。

“水军”大量涌现的后果,是遮蔽了影视传播的真实状况。从传播学角度看,“水军”的出现既扭曲了舆论主体,也扭曲了议程设置。在一个正常的舆论生态中,舆论的主体是平等的、自主的、具有鲜明的个体意识,但网络“水军”受雇于他人,不再依照自己意志表达意见,而成为某个利益方的代言人。由“水军”呈现出来的民意,自然也是一种“伪民意”。他们共同构建的议程,也已被“利益集团化”了。我们看到的轰动、成功,可能是相关利益方虚构出来的,如同是一个新的“楚门的世界”。

《孤芳不自赏》的水军讨债,把电视剧行业的又一潜规则晒到了阳光下。所谓水军,指的是受雇于网络公关公司,为他人发帖回帖造势的网络人员,以注水发帖来获取报酬。国产剧在宣传营销过程中,通过买水军来刷好评和刷流量,一直是业内的潜规则。

3、电视剧越拍越长 注水情节惹人嫌

当下,扭曲的议程设置和“伪民意”,不仅让我们看到一个虚假的影视圈,其更值得忧虑的结果是,优胜劣汰的生态被破坏了。本来一部剧集是好是坏,观众最有发言权,优秀剧集在口耳相传中赢得更高的收视率和关注度,糟糕的剧集被淘汰,是业内的健康游戏规则。也只有在这种凭质量说话的环境中,优秀的内容生产才有生存和发展的空间,影视主创者才有动力生产出优秀的作品。

与收视率的买卖市场一样,水军买卖同样形成了一个黑市。在淘宝网上,有不少售卖豆瓣账号、时光网账号的店铺。根据某个水军卖家的说法,豆瓣和时光网的打分加评论是1.4元/条,格瓦拉1.6元/条。豆瓣的真实用户最贵,一个售价20元。这里的真实用户指的是在豆瓣真实注册,并且活跃的用户。如果能花更多的钱,还可以发布长篇的评论。

近半年来,各大省级卫视的整体购剧、播出剧目数量都低于去年。去年同期,七大卫视共播出了60部电视剧。今年上半年,这个数字变成了50部。虽然播出剧目少了,播出电视剧篇幅却是越来越长,《白鹿原》(77集)和《思美人》(78集)是长剧典型代表。

网络“水军”的出现,则通过营造虚假的口碑来影响观众的选择,一部剧集再糟糕、身陷再多丑闻,也不是什么大不了的事,只要幕后那只“手”驾驭数量更多的“水军”来刷好评,就会有不明真相的观众上当。而在一个信息爆炸、剧集过剩的时代里,观众的注意力是有限的,当他们的遥控器和手机视频被某部烂剧“霸占”之后,这就意味着,一些质量过硬但没有雇佣“水军”的优秀剧集少了本属于它们的关注者。这样,不仅优胜劣汰的生态被破坏,还会出现劣币驱逐良币的局面。

除了雇佣水军刷分,盗号刷分也是一个新的刷分手段。2015年年底,《芈月传》就曾爆出有盗号刷分。当时,有网友发微博称,自己的豆瓣账户被盗用,再度登陆后,发现有人给《芈月传》等三部影视作品评了5星。

具体来看,上半年所播出的电视剧中,40集以下的电视剧只有6部,远低于去年的13部,40集以上的中长篇幅剧目则基本持平。其中,51-60集的长篇电视剧有16部,远超去年同期的7部,涨幅高达129%。

不必讳言,这其实就是中国影视圈正面临的一个困境。不少低于水平线的作品,却成为浮出水面、风生水起的“力作”。电影票房被注水、收视率被污染、网络点击率被造假,当假的可以轻轻松松把钱挣了,把所谓来自观众的“夸奖”给制造出来,那有多少创制人还会坚守认认真真、踏踏实实、辛辛苦苦创作的本分,谁还奢望“这奖那奖,不如观众的夸奖”?

随着新媒体平台的兴起,电视剧片方越来越重视剧集的口碑。雇佣水军刷分刷评论,早已成为了电视剧行业的一个普遍现象。在此前的媒体报道中,一位网剧演员曾如此爆料:10部里面9部都刷,刷分刷点击量。

国产剧越拍越长,归根结底还是因为电视剧的制作成本居高不下。制作方为了摊薄成本,只能增加电视剧的集数。纵观上半年收视率最高的20部电视剧,除了27集的《一起长大》和48集的《夏至未至》,其他电视剧的集数都在50集以上。《孤芳不自赏》、《楚乔传》、《爱来的刚好》、《白鹿原》都超过了60集。

不过,就像那个狼来了的故事的结局——观众并非傻瓜。假的见多了,即便下次是真的,可能也不愿意相信。雇佣网络“水军”等造假行为,透支的是整个影视行业的未来,也是为某些贪得无厌的投资方和不敬业的影视演员买单。

被资本绑架的国产剧 何时迷途知返

然而,电视剧越来越长,并不意味着质量越来越好。为了拉长剧集,不少热播剧都采用了注水大法。翻拍剧《漂亮的李慧珍》,原版韩剧只有16集,翻拍后故事还是原来的故事,集数却变成了40集,难免因为剧情拖沓招致吐槽。即使是上半年口碑最好的《白鹿原》和《人民的名义》,也有不少桥段被观众质疑为注水剧情。

影视圈到了该旗帜鲜明反对造假并严肃整治的时候了。

纵观国产剧的整个生产链条,会发现造假现象无处不在。以前,观众只是吐槽电视剧中狗血的情节,奇葩的桥段,比如落水失忆、手撕鬼子、裤裆藏雷等。如今,电视剧行业的造假令人瞠目结舌,剧本、表演、收视、口碑全是假的,想吐槽都不知道从哪下嘴了。

4、电视剧行业乱象不断

借用张爱玲的那句名言,中国电视剧产业就如同一袭华美的袍子,上面爬满了虱子。高速发展的中国电视剧产业看似繁荣,却是种种造假支撑起来的虚假繁荣。欣欣向荣的表象背后,可以清晰地看到乱象丛生。

近半年来,电视剧行业乱象不断,频频爆出剧本抄袭、抠图演戏、滥用替身等问题。上半年高收视低口碑的热播剧,大部分都是丑闻缠身,跻身收视排行榜前列的《孤芳不自赏》、《三生三世》都不是例外。

种种造假事迹背后,其实是资本在作祟。当前,国产剧已经被市场绑架,资本成为了电视剧产业的操盘手。大量热钱涌入电视剧行业后,正常的创作流程已经满足不了资本的需求。项目不成熟就上马,演员没档期也要开机,原本100天拍的戏,20天就要拍完。如此短平快的制作方式,出现剧本抄袭、替身演戏、抠图演戏也就不令人意外了。

今年年初播出的《孤芳不自赏》,几乎集齐了影视剧拍摄的所有弊病,被网友嘲讽为开口有配音、拍戏各种替、不用实景拍、后期全包圆。由于大量使用抠图和替身,《孤芳不自赏》呈现出的画面效果破绽百出,口碑也随之一降再降,目前豆瓣评分仅有3.1分。

对于电视剧行业来说,资本的涌入原本不是件坏事。有了资本做后盾,导演才有机会拍出更多更好的作品。然而,在国内,进入电视剧行业的资本大多数都是不专业的资本,他们追求的是数量,是收益,而不是作品的质量。

上半年被爆出的行业乱象远不止抠图表演一桩。《三生三世》、《热血长安》等热播剧被指抄袭,揭露出了热播剧抄袭的问题。《美人私房菜》因收视率太低遭撤档,无意间引出了收视率造假的潜规则。《孤芳不自赏》遭遇水军讨债,又将买水军刷好评这一行业潜规则晒在了阳光下。

对这些投资人来说,什么来钱多就拍什么,怎么来钱快就怎么拍。网络小说粉丝多,他们就要求拍网络小说。小鲜肉粉丝多,他们就指定小鲜肉当主演。能够20天拍完的戏份,他们肯定不会让导演100天拍完。当这样的资本绑架了创作,带来的只能是一部部烂剧。为了让这些烂剧数据好看,片方又要买收视率、刷口碑。至于观众心里到底怎么想,他们哪还有功夫去关心呢。

著名编剧宋方金发布的横店卧底实录,揭发出的内幕更是让人震惊有些小鲜肉进组后,不用跟对手搭戏,也不用背台词,直接进行表情包拍摄。把各种面部表情拍完后,剩下的全部交给替身去拍。剧本是抄袭的,表演是替身的,就连评分也存在造假现象上半年电视剧行业的种种乱象,着实让人跌破眼镜。

实际上,资本追求的是金钱,创作追求的是品质,双方的诉求原本就是相悖的。资本能够绑架创作,归根结底还是因为整个电视剧产业发展不够成熟。为了得到资本的垂青,制作方选择了妥协退让,牺牲了剧集的品质,也牺牲了自己的声誉,换来的却只是一部部假电视剧。

好剧收视不敌烂剧 到底凭什么?

想要终结电视剧行业的种种造假,首先,要进行数据打假,最好出台相关政策法规,还国产剧一个真实的行业环境。其次,要分清资本和创作的关系,解除资本对创作的绑架,还给片方一个自由创作的空间。造假造出来的繁荣,对中国电视剧行业有百害而无一利,希望国内电视人早日迷途知返!

提到对电视剧的评价标准,人们首先想到的一定是收视率。但在当下的市场环境中,收视率已经很难成为衡量一部电视剧的评价标准了。仅从今年上半年的收视榜单来看,收视表现出色的电视剧中,固然有不少好剧,公认的烂剧也为数不少。

​作者 | 文创资讯记者任珊

明明是一部口碑扑街的电视剧,却能站在收视榜单的前列傲视群雄,这着实令人尴尬。但不得不承认的是,很多口碑扑街的电视剧,虽然思想深度和制作水准有限,却能够摸准观众的喜好,让观众看得欲罢不能。

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纵观上半年高收视低口碑的热播剧,你会发现它们都有一个或几个突出的亮点。比如,《孤芳不自赏》、《择天记》、《夏至未至》等剧都是热门IP改编,人气明星主演,本身自带一定的粉丝基础。《欢乐颂2》除了有上一部的人气加持之外,还具有极强的话题性,剧中探讨的处女情结、买房加名等问题,都成为了网友热议的焦点。

在宣发策略方面,这些热播剧同样可圈可点。《欢乐颂2》开播前一天,剧组在东方卫视举办了一场开播盛典,22楼五美合体一展歌喉,可以说是吸足眼球。《三生三世》的宣发模式更是撑起了半边天,宣发团队不但承包北京地铁打造成桃花专列,在地铁站的地下通道种桃林,还联合各大商家推出了桃花签、桃花瓶、桃花醉等周边产品。

亮眼的主演阵容,极强的话题性,强大的宣发阵势口碑平平的电视剧能够赢得高收视,基本上都是因为在这三个方面上下了功夫。反观《白鹿原》、《军事联盟》等收视不及预期的优质剧集,尽管制作品质出色,在这三个方面却仍有很大的改进空间。

出于品质的考虑,这些良心剧没有邀请人气明星参演,没有刻意炒作话题,以匠心精神打造出了一部好作品。这当然是一件值得钦佩的事情。不过,身处这个酒香也怕巷子深的时代,不重视主演的收视号召力,不在宣发策略上多下功夫,实际上也是在消极应战。当这些酿酒人备好了醇美的酒,如何让酒香飘得更远,仍然是一个值得思考的问题。

作者 | 文创资讯记者 任珊

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